中国玉文化发展历程（第三阶段）

天鹰派杀到

第三阶段：民玉时代——隋唐至清时期
在经过魏晋南北朝时期的萌芽后，至隋唐时期，玉的使用范围更加广泛，玉器的风格也为之一变，代表皇室尊崇的“王玉”仍然存在，但同时，代表市井文化的“民玉”也开始“飞入寻常百姓家”。
从宏观角度来看，唐代以后玉器明显世俗化，上古神秘的气象荡然无存。唐人不落旧制，大胆创新，在纹饰和器形方面均开创了一个新的时代。祥瑞动物、果实花卉、舞蹈奏乐等一批寓意丰富极具生活气息的纹饰常见于这一时期的玉器上。陈设器、装饰品无所不有。镂雕、圆雕、高浅浮雕、局部细密的阴线刻，融会贯通。各种雕工精细、形态优美的玉器，着意表现技术的高超，甚至器形纹饰的设计超过了实用本身。如此，玉器浓烈的世俗人情味可见一斑。



唐代圆雕白玉仕女像  南京玉之道艺术馆藏



唐代圆雕驭骆驼像  南京玉之道艺术馆藏

至宋代，市民阶层更为开放，文化氛围更加浓厚，玉的使用也更为普及，经常被制作成为日用品和文房用具。宋代商品经济的发展，加快了玉器世俗化、商品化的步伐，开封、杭州等大城市出现了玉器加工与销售一体的玉肆，玉器也与市民生活进一步融合，出现许多富有人文意趣的玉器。《东京梦华录》中就提到东京市中“街北都亭骚相对，梁家珠子铺”，是当时一家专卖玉石珠宝的名店。与宋相对的辽金政权，玉器制作也十分普遍，并且充满了少数民族的艺术气息。最别具一格的莫过于辽金时期所流行的春水秋山佩，其图像雕刻内容多为北方少数民族渔猎的场景，“鹘捕天鹅、虎鹿山林”等场景的描绘，体现了”四时捺钵“的政权活动，具有浓郁的北方少数民族风格和艺术特征。



春水秋山佩  南京玉之道艺术馆藏

明清时期，玉器雕刻进入吉祥题材流行时期。大量吉祥图案的创作和使用是明清代玉器纹饰的一大特征，花鸟纹、童子纹、五子登科纹、花果纹等纹饰，不仅反映真实市井文化生活趣味，更是利用代指、谐音、象形等手段，表达出市民阶层的通俗市井生活和美好的愿望，民俗文化气息浓烈。如莲花、石榴、婴戏等意象代表多子多福；蝙蝠、葫芦、大象等意向象征福禄吉祥；车轮、法螺、宝伞、华盖、花、瓶、鱼、盘长，是佛家中象征吉祥的八种器物，画面中出现这些，代表佛佑吉祥。总之，生机勃勃、喜气洋洋，活泼生动是其最基本的格调。



春水秋山佩  南京玉之道艺术馆藏

玉器自诞生之日起，经过近万年的发展，暗藏其中的神秘感慢慢脱去，附加的礼制意义也逐步弱化，成为备受中国人民青睐的艺术品。清代学者俞樾在《群经评议·尔雅》中说：“古人之问，凡甚美者则以玉言之。”时至今日，中国人对玉的情结依然是最深的，这是其他国家、地区的人们无法相比的。在中国的词语中，与玉相关的词语、成语不胜枚举，如亭亭玉立、金口玉言、金玉良缘、抛砖引玉、冰清玉洁等，从古至今无不表达着美好的寓意。