传统文化需要选择性继承

不及阁大学士

再读陈三两
小时候只是觉得里面有些我知道的元素，我喜欢上了它。比如阎罗殿，剥皮厅。一只虎，一只猫，一只孤舟。这些童趣元素，我那时听的懂，看的明白，大概是与儿童时期的认知有共鸣吧。后期更多吸引我的是张大师悲凉顿挫的唱腔和音调。
这次品鉴陈三两，我更关注的是内容和剧本思想以及典型人物典型性格的塑造问题。身处泥泞不服命，满腹才学有信仰。既能独善其身，又懂兼善天下。一个烟花妓女，对爱情坚守原则，既不攀富贵，又不畏强权，亦不忘满腹才学为他人济困解顿。格局大，正能量，没问题。本剧主要以公堂为主线，解决的矛盾点主要是李凤鸣贪财和虚荣。贪财这个矛盾点是解决了，在法理和人情面前，以削职为民的折中方案解决了官贪的欲念。剧中有句台词说的好，今天你贪二十两纹银害的是你姐姐，以后你贪脏更多害得更多就是老百姓。让我也明白猎狐，打虎，拍蝇的意义。也能更好明白勿以善小而不为，勿以恶小而为之。但是虚荣这个点是怎么解决的，自始至终没看到剧本有所体现。如李凤鸣以姐姐是烟花妓女不去相认怕丢脸这个矛盾点依旧存在。如果在这个点也有升华和共鸣就更好了。这是被许多剧种移植的名剧，结合时代去思考，依旧具有文化局限性，这样的剧本也依旧是不完整的。
有人以为戏曲是上一代人的流行歌曲。它可以在上一代流行，是因为精神文化的表现形式过于单一。其实这样的认知还是有逻辑错误，如果一种文化形态仅仅因为流行和新颖那根本谈不上传承，能传承下来的文化自然都不会是受众的被动选择。戏曲肯定是传承的文化，只是我们看到的是在传承中落没了，乐器没错，可以听听百鸟朝凤高山流水，腔调没错，可以听听最近流行的平贵与王宝钏。道具脸谱自然没错。错在思想失去了文化的精气神，错在内容不符合了时代主旋律。
刷到一段视频，无论是40度的高温还是零下几度的冰天雪地，都可以看到舞台上戏曲演员的苦苦坚守，舞台下则是寥寥无几的观众不免心生悲悯和同情。希望戏曲人既要坚守向前走，又要回头常望望，不要觉得自己捧着个宝贝，没人欣赏，就一味说观众不懂。
戏曲守正与创新都要做，守正不是继承，而是要选择性传承。比如唱的东西都听不懂，还必须要看字幕，才明白是啥东西，这种曲高和寡的艺术还要继续传承。比如模式老套，不合适时代主旋律，甚至出现时代逻辑思维混乱，这样的剧本需要传承。比如思想不鲜明，一味讲大道理，妇孺皆知的东西再去深度诠释，无任何新颖的立意和情感共鸣，这样也要继续传承。创新自然也不是迎合年轻人的审美，搭上互联网，依靠直播短视频这些年轻元素，搞些流行乐器，流行歌词，融进去就是创新，搞成麋鹿文化。
弘扬真善美，唱响主旋律，紧扣时代脉搏，戏曲破与立，势在必行。写好新时代下的温良恭俭让，仁义礼智信。